Roba como un artista Austin Kleon
Las 10 cosas que nadie te ha dicho sobre ser creativo
1. Nada es completamente original: todo es influencia
Todo trabajo creativo surge de algo que vino antes. La creatividad consiste en seleccionar, transformar y recombinar ideas.
El buen artista no es un acumulador indiscriminado, sino un coleccionista selectivo: se rodea solo de lo que realmente ama y lo nutre.
Eres una mezcla de lo que permites entrar en tu vida. Tu tarea es coleccionar buenas ideas, con consciencia y gusto.
2. Aprende imitando y construye sobre tu linaje creativo
Comienza por copiar a tus héroes. Copiar no es plagiar, sino estudiar y absorber sus principios.
Nadie nace con un estilo propio; se forma a través de la práctica y la imitación consciente.
Pregúntate: ¿qué harían mis referentes si estuvieran vivos hoy?, ¿qué puedo continuar o mejorar de lo que ellos comenzaron?
3. Haz el trabajo que quieres ver en el mundo
Si no existe lo que amas, créalo tú. “Dibuja el arte que quieres ver. Escribe los libros que quieres leer.”
Pretende hasta que lo logres: actúa como si ya fueras el artista/profesional que deseas ser.
El trabajo creativo es un teatro: el estudio es tu escenario, tu atuendo es tu disfraz y el tiempo es tu guión.
4. Crea con tus manos, no solo con la cabeza
El trabajo manual estimula ideas que la computadora no puede generar. Dibuja, recorta, ordena papeles.
Tener varios proyectos en paralelo permite que se alimenten entre sí.
Acepta el aburrimiento: es en los momentos sin estímulo donde muchas veces brotan las mejores ideas.
5. Documenta y comparte tu proceso
Lleva siempre un cuaderno. Anota, copia frases, dibuja, documenta conversaciones y descubrimientos.
Ten un “archivo de robos”: un lugar donde guardar todo lo que te inspira.
Comparte tu trabajo en proceso, no solo el resultado final. Invita a otros a ver lo que tú estás contemplando.
6. Encuentra tu comunidad, estés donde estés
No necesitas mudarte para pertenecer: conecta con personas afines online o en tu entorno cercano.
Rodéate de gente interesante (aunque no se dediquen a lo mismo que tú). La diversidad enriquece.
Sigue a quienes son mejores que tú. Aprende de ellos y muestra aprecio sin esperar nada a cambio.
7. La creatividad necesita estructura, rutina y límites
No pongas excusas: crea con lo que tienes ahora, incluso si son recursos limitados.
Establecer una rutina diaria es más útil que esperar tener todo el tiempo del mundo.
El bloqueo creativo suele desaparecer con restricciones claras.
8. La vida sencilla es amiga del arte
Vive dentro de tus posibilidades. El trabajo “alimenticio” no solo da ingresos: brinda estructura y libertad creativa.
El mito del genio bohemio es solo eso. Lo importante es tener estabilidad y energía para crear.
“Si no ganas dinero, nadie puede decirte qué hacer” —tu arte será más libre si tu vida está bajo control.
9. Tu entorno importa tanto como tu oficio
Elige lugares, personas y contextos que te nutran creativa, social y espiritualmente.
El matrimonio (o las alianzas íntimas y profesionales) será una de las decisiones más cruciales que tomes.
Busca estar rodeado de personas que te eleven.
10. Haz el trabajo por ti, y no esperes ser comprendido
Acepta que serás malinterpretado, ignorado o criticado. No dejes que eso te frene.
El verdadero antídoto al rechazo es seguir creando.
Concéntrate más en hacer que en explicarte.